หลัก ภาพยนตร์ ฮายาโอะ มิยาซากิ เส้นทางสู่สตูดิโอจิบลิ

ฮายาโอะ มิยาซากิ เส้นทางสู่สตูดิโอจิบลิ

เมื่อไหร่ ฮายาโอะ มิยาซากิ ก้าวเข้าไปในห้องประชุมในโตเกียวและประกาศลาออกจากการสร้างภาพยนตร์สารคดีเมื่อวันที่ 6 กันยายน พ.ศ. 2556 นับเป็นจุดจบของอาชีพการงานซึ่งย้อนไปถึงช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผ่านภาพยนตร์เช่น เพื่อนบ้านของฉัน Totoro , Spirited Away , และ ปราสาทเคลื่อนที่ของฮาวล์ , มิยาซากิสร้างความบันเทิงและหลอกล่อผู้ชมทั่วโลกด้วยการเล่าเรื่องที่เบากว่าอากาศและตัวละครที่มีเสน่ห์ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ของเขามีทั้งความเป็นสากลและเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง แต่มิยาซากิซึ่งเกิดในครอบครัวที่มีฐานะดีเมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2484 กลายเป็นหนึ่งในแอนิเมเตอร์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในญี่ปุ่นได้อย่างไร

มิยาซากิเติบโตขึ้นมาในยุคบูมการ์ตูนหลังสงครามที่นำโดยโอซามุ เทซึกะ บิดาแห่งมังงะ และใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินการ์ตูนด้วยตัวเขาเอง เมื่อเขาไปมหาวิทยาลัย มิยาซากิศึกษารัฐศาสตร์และเศรษฐศาสตร์มากกว่าศิลปะ แต่เขายังคงอุทิศตนเพื่อประกอบอาชีพด้านการ์ตูน แม้ในขณะที่เขาอ่านและเขียนเกี่ยวกับอุตสาหกรรมของญี่ปุ่น และเริ่มต้นชมรมการ์ตูนที่มหาวิทยาลัยของเขา (Gakushuin Daigaku ในโตเกียว) และเริ่มเข้าหาผู้จัดพิมพ์ด้วยงานแรกของเขาบางส่วน

สำหรับแอนิเมชั่น มีประสบการณ์ด้านภาพยนตร์อย่างหนึ่งที่ดูเหมือนจะกระตุ้นความทะเยอทะยานในการสร้างภาพยนตร์ของมิยาซากิ เหนือสิ่งอื่นใด มันเป็นหนึ่งในก้าวแรกบนเส้นทางของเขาที่จะกลายเป็นหนึ่งในแอนิเมเตอร์ที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล

เรื่องของพญานาคขาว

ออกจำหน่ายโดย เตย แอนิเมชั่น ในปี พ.ศ. 2501 เรื่องของพญานาคขาว (หรือ ฮาคุจาเด็น ) เป็นอนิเมะสีเรื่องยาวเรื่องแรกของญี่ปุ่น ตามนิทานพื้นบ้านจีน เป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กหนุ่มที่ตกหลุมรักกับเทพธิดางูในร่างมนุษย์ มิยาซากิยังเป็นวัยรุ่นตอนม.ปลายเมื่อเขาเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้ และผลกระทบของมันลึกซึ้งมาก เขากลับไปดูหนังหลายรอบแล้ว และยอมรับในภายหลังว่า 'หลงรัก' ใบนาง เจ้าแม่งู

“ฉันติดงอมแงมเมื่อเห็น ฮาคุจาเด็น ” มิยาซากิเขียนในเรียงความปี 1979 “และฉันก็เลือกที่จะเป็นแอนิเมเตอร์เพราะมัน”

เมื่อเทียบกับคุณสมบัติแอนิเมชั่นญี่ปุ่นในภายหลัง เรื่องของพญานาคขาว ค่อนข้างจะหยิ่งทะนงทั้งในเชิงเทคนิคและในแง่ของการเล่าเรื่อง และได้รับอิทธิพลจากดิสนีย์อย่างชัดเจน แต่ก็มีช่วงเวลาแห่งความงามอยู่ในนั้นด้วย และเมล็ดพันธุ์ของสิ่งที่มิยาซากิจะนำมาสู่งานของเขาเอง: ความรู้สึกไร้เดียงสาแบบเด็กๆ และสัมผัสที่บางเบา มิยาซากิยอมรับมากในการบรรยายที่เขาให้ไว้ในปี 1982 ทำซ้ำในหนังสือที่ยอดเยี่ยมของเขา จุดเริ่ม .

อ่านเพิ่มเติม: ภาพยนตร์อนิเมะแฟนตาซียอดเยี่ยม 10 เรื่องที่ไม่ได้มาจาก Studio Ghibli

'เมื่อฉันเห็น ฮาคุจาเด็น เขาพูด 'ราวกับว่าตาชั่งตกลงมาจากดวงตาของฉัน ฉันตระหนักว่าฉันควรพรรณนาถึงความซื่อสัตย์และความดีของเด็ก ๆ ในงานของฉัน […] โดยที่นั่นเป็นจุดเริ่มต้นของฉัน ฉันใช้เวลา 20 ปีที่ผ่านมาพยายามทำสิ่งนี้”

Watchdog Bow Wow และงาน Toei Animation ยุคแรกๆ

หลังจากออกจากมหาวิทยาลัยในปี 1963 มิยาซากิก็ไปทำงานที่ Toei Animation ซึ่งเป็นสตูดิโอที่ เรื่องของพญานาคขาว ได้จุดประกายความหลงใหลในอะนิเมะของเขา ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ใกล้ๆ กัน เขาทำงานเป็นศิลปินระหว่างศิลปินในอนิเมะเรื่องยาว Watchdog โบว์ว้าว , และอนิเมะที่สร้างมาเพื่อทีวี หมาป่า บอย เคน .

อ่านเพิ่มเติม: 10 Great Incidental Studio Ghibli Characters

มันเป็นงานที่ซ้ำซากและจ่ายน้อย (ประมาณหนึ่งในสามของเงินเดือน 19,500 เยนของเขาไปจากค่าเช่าของเขา) แต่ประสบการณ์นั้นเป็นพื้นฐานสำคัญในศิลปะแอนิเมชั่น มิยาซากิไม่พอใจที่จะนั่งที่โต๊ะทำงานของเขาและวาดระหว่างเฟรมเช่นกัน ภายในหนึ่งปีหลังจากร่วมงานกับ Toei Animation เขาก็ได้เป็นเลขานุการสหภาพแรงงานของสตูดิโอ ปีหลังจากนั้น เขาได้มีส่วนสำคัญในภาพยนตร์เรื่องนี้ การเดินทางของกัลลิเวอร์เหนือดวงจันทร์ : มิยาซากิไม่พอใจกับบทสรุปในบทของชินิจิ เซกิซาวะ มิยาซากิจึงประสบความสำเร็จในการนำเสนอตอนจบที่ยอดเยี่ยมของตัวเอง

Hustle Punch และ Horus เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์

กระตุ้นด้วยผลงานสร้างแรงบันดาลใจของแอนิเมชั่นชาวรัสเซีย เลฟ อตามานอฟ ราชินีหิมะ (1957) มิยาซากิไต่อันดับที่ Toei ซึ่งเขาย้ายจากแอนิเมเตอร์ไปเป็นแอนิเมเตอร์หลักในละครทีวี Hustle Punch (1965). หนึ่งในเครดิตที่สำคัญที่สุดใน Hustle Punch – ซีรีส์ตลกอนาธิปไตยที่สร้างโดย Yasuji Mori – คือ Isao Takahata

จากนั้นเมื่ออายุ 30 ทาคาฮาตะก็เหมือนกับน้องมิยาซากิที่ไต่อันดับที่ Toei Animation กำกับการแสดงหลายตอนของ หมาป่า บอย เคน ระหว่างปี พ.ศ. 2506 ถึง พ.ศ. 2508 ทาคาฮาตะกำกับฉากเปิดเรื่อง Hustle Punch , ซึ่งคุณสามารถดูได้ที่นี่:

ทาคาฮาตะได้รับโอกาสในการกำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา ฮอรัส เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์ (เรียกอีกอย่างว่า เจ้าชายนอร์สน้อย ). โปรเจ็กต์นี้จะเป็นการร่วมงานกันระหว่างทาคาฮาตะและมิยาซากิ ซึ่งเป็นผู้สร้างแอนิเมชั่นคีย์เฟรมเป็นครั้งแรก และยังเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลังฉากสำคัญบางฉาก ผลงานของเขาทำให้มิยาซากิได้รับเครดิตสำหรับ “Scene Design” ในภาพยนตร์ที่สร้างเสร็จแล้ว

เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์ เป็นเวทีที่ความทุ่มเทของมิยาซากิต่องานฝีมือของเขามาถึงเบื้องหน้าจริงๆ ตามไทม์ไลน์หลังหนังสือ จุดเริ่ม , มิยาซากิเริ่มงานเตรียมการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยความสมัครใจ ในขณะที่เขาอยู่ในโรงพยาบาลเพื่อพักฟื้นจากไส้ติ่งอักเสบ เขายังคงทำงานต่อไปในการออกแบบตัวละครในยุคแรกๆ

เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์ ใช้เวลาสามปีในการสร้าง และไม่ยากที่จะเข้าใจว่าทำไม: มีความใส่ใจในรายละเอียดทุกอย่างตั้งแต่การเคลื่อนไหวของคลื่นทะเลไปจนถึงการเคลื่อนไหวของกรงเล็บของนกอินทรีขนาดใหญ่ จากความล่าช้า มิยาซากิเล่าใน จุดเริ่ม ว่า “เมื่อเสร็จแล้ว ฉันแต่งงานแล้ว มีลูกชายคนแรก และลูกชายของฉันก็ฉลองวันเกิดปีแรกของเขาแล้ว”

(ที่น่าสนใจคือ เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์ จะไม่ใช่หนังเรื่องแรกของทาคาฮาตะที่ใช้เวลานานกว่าจะเสร็จสมบูรณ์ ทาคาฮาตะ ซึ่งมิยาซากิมักอธิบายว่าเป็น 'คนเกียจคร้าน' มักจะผัดวันประกันพรุ่งและชะลอการเปิดตัวภาพยนตร์ของเขา – การผลิตใน นิทานเจ้าหญิงคางุยะ , ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดและน่าจะเป็นเรื่องสุดท้ายของเขา ใช้เวลาอย่างน้อยห้าปี)

งง เตยดูไม่ติดใจ เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์ – หรือมีแนวโน้มมากขึ้น ที่จงใจวิ่งฉวยโอกาสของภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อเป็นการตอบแทนต่อลัทธิสหภาพแรงงานของผู้สร้าง ยังไงก็ตาม เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์ เข้าฉายในโรงภาพยนตร์เพียง 10 วันก่อนถูกถอนออกจากตาราง

แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะโชคร้าย แต่มันก็เป็นบทสำคัญในอาชีพนักสร้างแอนิเมชั่นของมิยาซากิ เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์ แสดงให้เห็นถึงระดับใหม่ของวุฒิภาวะ ความลึก และความซับซ้อน และเริ่มต้นความร่วมมือที่มีผลอย่างสร้างสรรค์ แม้ว่าจะตึงเครียดบ่อยครั้งก็ตาม ระหว่างทาคาฮาตะและมิยาซากิ ซึ่งจะคงอยู่ต่อไปอีกห้าทศวรรษข้างหน้า

อนาคตบอยโคนัน

ทาคาฮาตะถูกต่อยโดยความล้มเหลวของ ฮอรัส เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์ , และไม่เคยกำกับหนังเรื่องอื่นให้เตยเลย แต่เขาถูกลดขั้นเป็นผู้ช่วยผู้กำกับในทีวีอนิเมะแทน ซึ่งรวมถึง Secret Little Akko และ คิทาโร่แห่ง GeGeGe .

ขณะเดียวกัน มิยาซากิยังคงพัฒนาต่อไป โดยทำงานเป็นแอนิเมเตอร์หลัก นักออกแบบ และศิลปินกระดานเรื่องราวในปี 1969 โลกมหัศจรรย์ของพุซ เอ็น บู๊ทส์ (มิยาซากิก็วาดการ์ตูนแบบผูกเรื่องซึ่งตีพิมพ์ในปีเดียวกัน) และ เรือผีบิน .

ภายในปี 1971 ทั้งมิยาซากิและทาคาฮาตะได้ออกจาก Toei ในปีนั้น อาลีบาบากับโจรสี่สิบคน เป็นงานสุดท้ายของมิยาซากิสำหรับบริษัท ทั้งคู่เริ่มทำงานเกี่ยวกับการปรับตัวของ Pippi Longstocking สำหรับสตูดิโอที่ชื่อว่า A Production และได้เดินทางไปสวีเดน ซึ่งพวกเขาได้พบกับ Astrid Lindgren ผู้สร้างตัวละคร

ในที่สุดโปรเจ็กต์นี้จะพิสูจน์ได้ว่าไม่ได้ผล แต่ทาคาฮาตะและมิยาซากิยังคงทำงานร่วมกันมาจนถึงยุค 70 ผลงานของพวกเขารวมถึงงานกำกับทีวีอนิเมะยอดนิยม ลูปิน III , ไฮดี้ สาวน้อยแห่งเทือกเขาแอลป์ (ซึ่งรวมเอางานวิจัยบางส่วนที่พวกเขารวบรวมมาจากสวีเดน) และภาพยนตร์ความยาว 38 นาที แพนด้า! ไปเลยแพนด้า! (1972).

ในปี 1978 มิยาซากิและทาคาฮาตะทำงานร่วมกันใน อนาคตบอยโคนัน , ละครโทรทัศน์สำหรับ NHK ที่อาจเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดในยุคก่อนจิบลิ มันง่ายที่จะเห็นเครื่องหมายอันโดดเด่นของมิยาซากิแม้จากกรอบเปิด ซีรีส์นี้บรรยายถึงโลกหลังวันสิ้นโลกซึ่งถูกธรรมชาติกอบกู้ โดยที่ฉลามแหวกว่ายอยู่ท่ามกลางซากตึกระฟ้า ตัวเอกอายุน้อย โคนันและลาน่า เป็นผู้บุกเบิกที่ชัดเจนของปาซูและชีตาใน Laputa: ปราสาทในท้องฟ้า .

ในแง่ของลักษณะเฉพาะ ประเด็นด้านสิ่งแวดล้อม และผลกระทบที่แท้จริงของภาพ อนาคตบอยโคนัน เป็นผู้บุกเบิกภาพยนตร์ที่ชัดเจนของมิยาซากิ Nausicaä แห่งหุบเขาแห่งสายลม และงาน Studio Ghibli ที่ตามมาของเขา อันที่จริง ระดับของรายละเอียดที่มิยาซากิและผู้ร่วมงานของเขาสามารถรวบรวมได้ อนาคตบอยโคนัน เป็นเรื่องที่น่าทึ่งทีเดียว ด้วยงบประมาณที่จำกัดและตารางอนิเมะทางทีวีที่วุ่นวาย: ลำดับสั้น ๆ ที่พลาดไม่ได้คือการแสดงกลุ่มปูบนชายหาด คลื่นซัดเข้ามา และพวกปูก็กอดกันชั่วครู่เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ถูกพัดพาไป

ปราสาท Cagliostro

ความสำเร็จของ ลูปิน III ละครโทรทัศน์เกี่ยวกับสุภาพบุรุษโจรและการฉ้อฉลของเขา นำไปสู่การแสดงละครหลายเรื่อง ครั้งแรกที่เปิดตัวในปี 1978 ได้รับความนิยมอย่างมากจนทำให้เกิดการผลิตวินาที ซึ่งถือเป็นการเปิดตัวครั้งแรกของมิยาซากิในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์

แม้ว่าจะขึ้นอยู่กับตัวละครและสถานการณ์ของคนอื่น ( ลูปิน III ถูกสร้างขึ้นโดย Monkey Punch และอิงจากนิยายอาชญากรรม Arsene Lupine ของ Maurice LeBlanc) มิยาซากิทุ่มเทให้กับการสร้าง ปราสาท Cagliostro . เขาเขียนบทประพันธ์ ออกแบบฉากแอ็กชัน และเขียนสตอรี่บอร์ด และทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เสร็จภายในเวลาเพียงเจ็ดเดือน

อ่านเพิ่มเติม: สิ่งที่ฉันต้องการรู้จริงๆ ฉันเรียนรู้จาก Studio Ghibli

Lupin เวอร์ชั่นของมิยาซากินั้นเบากว่า มีความเป็นผู้ใหญ่มากกว่า และมีไหวพริบน้อยกว่าแบบที่เห็นในละครทีวี สัมผัสของเขาแผ่ขยายไปในทุกแง่มุมของภาพยนตร์ ตั้งแต่ฉากปราสาทในทวีปยุโรปของชื่อเรื่อง ซึ่งทั้งแฟนตาซีและเต็มไปด้วยรายละเอียดเพียงพอที่จะทำให้มันดูน่าเชื่อถือ และรถยนต์บางคันที่แสดงออกถึงความรักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของอนิเมะ

เล่าด้วยการกระทำและการแสดงตลกอย่างสนุกสนาน มีความรู้สึกว่ามิยาซากิชอบอิสระในการดูแลภาพยนตร์ยาวเรื่องยาว และสนุกไปกับความท้าทายในการทำให้เสร็จทันวันวางจำหน่าย มิยาซากิเขียนในภายหลังว่าเขารู้สึก “พ่ายแพ้ทางจิตใจ” หลังจากเสร็จสิ้น ปราสาท Cagliostro , เพราะเขาต้องเสียสละส่วนต่างๆ ของเรื่องราวเพื่อให้หนังเป็นไปตามแผน

ความผิดหวังดังกล่าวกัน ปราสาท Cagliostro เป็นและยังคงเป็นการเปิดตัวที่น่าทึ่ง หลังจากฝึกฝนฝีมือมาหลายปี มิยาซากิได้ทำเครื่องหมายแรกของเขาในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์

Nausicaä แห่งหุบเขาแห่งสายลม

ในปี 1982 มิยาซากิเริ่มทำงานกับมังงะ Nausicaä แห่งหุบเขาแห่งสายลม , นิทานทางนิเวศวิทยาที่แผ่กิ่งก้านสาขาที่เขาจะเขียนและอธิบายต่อไปอีก 12 ปีข้างหน้า เกี่ยวกับเจ้าหญิงน้อย (ชื่อ Nausicaä) และการผจญภัยของเธอในอนาคตหลังวันสิ้นโลก มังงะประสบความสำเร็จเพียงพอสำหรับบริษัทผู้จัดพิมพ์ Tokuma Shoten ที่จะพิจารณาสร้างเป็นภาพยนตร์

แดกดัน Nausicaä เป็นหนึ่งในหลาย ๆ ความคิดภาพยนตร์ที่มิยาซากิมีในการปลุก ปราสาท Cagliostro . พวกนี้ยื่นให้โทคุมะ โชเท็น แล้วถูกปฏิเสธ มิยาซากิก็เลยตกลงที่จะวาด Nausicaä เป็นมังงะให้กับ Animage นิตยสารแอนิเมชั่นของ Toshio Suzuki แทน

มิยาซากิเขียนในภายหลังว่าเขามีปัญหากับกระบวนการดัดแปลงการ์ตูนของตัวเองสำหรับหน้าจอ แต่ความประทับใจที่ล้นเหลือจากภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งออกฉายในปี 1984 นั้นเป็นขนาดและจับต้องได้ของโลกอนาคตของเขา อนาคตบอยโคนัน บอกใบ้เบื้องต้นเกี่ยวกับความสนใจของมิยาซากิในวิธีที่ธรรมชาติทวงคืนสถานที่ร้างและ Nausicaä ทำให้เขาได้สำรวจแนวคิดนั้นอย่างลึกซึ้งอย่างไม่น่าเชื่อ

โลกที่นางเอกผู้กล้าหาญอาศัยอยู่ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวละครเอกหญิงที่มิยาซากิจะนำมาสู่หน้าจอในอีก 30 ปีข้างหน้า เป็นสถานที่แห่งความงามและอันตราย สัตว์ประหลาดกลายพันธุ์ขนาดมหึมา Ohmu ที่เหมือนหนอน ท่องไปในภูมิประเทศของป่าพิษและทะเลทราย Nausicaä อาศัยอยู่ในชุมชนเล็กๆ ในยุคกลางที่มีพื้นที่เพาะปลูกและกังหันลม การดำรงอยู่อย่างสงบสุขของพวกเขานั้นตรงกันข้ามกับความโหดร้ายและพลังทางเทคโนโลยีของ Tolmekia และเครื่องจักรสงครามบินได้ขนาดมหึมา

อัดแน่นไปด้วยรายละเอียดที่น่าทึ่งและภาพที่ลบไม่ออก – เช่น God Warriors ขนาดยักษ์ (ออกแบบโดยอนาคต อีวานเกเลียน ผู้สร้างและ ลมเพิ่มขึ้น นักพากย์เสียง ฮิเดอากิ อันโนะ) ซึ่งมีพลังทำลายล้างน้อยจนน่าเกรงขาม – Nausicaä พิสูจน์แล้วว่าได้รับความนิยมจากผู้ชม และทำรายได้เกือบ 1.5 พันล้านในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ญี่ปุ่น

สตูดิโอจิบลิ

มีคนสำคัญคนหนึ่งที่เราเพิ่งพูดถึงสั้น ๆ เท่านั้น: โทชิโอะ ซูซูกิ ซูซูกิ บรรณาธิการนิตยสารอนิเมชั่น Animage เป็นส่วนสำคัญของ Nausicaä ' ความสำเร็จและตัวเร่งปฏิกิริยาของ Studio Ghibli เดิมทีเขาเคยเสนอไอเดียเกี่ยวกับภาพยนตร์ของมิยาซากิให้เจ้านายของเขาที่โทคุมะ โชเต็น และเมื่อความคิดเหล่านั้นล้มเหลว เขาก็ตกลงที่จะเผยแพร่ Nausicaä ในแอนิเมชั่น ซูซูกิยังสนับสนุนให้มิยาซากิปรับตัว Nausicaä เมื่อมังงะประสบความสำเร็จ และภาพยนตร์เรื่องนั้นจะเป็นหัวใจสำคัญของอนาคตของมิยาซากิในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์

หนึ่งปีหลังจากนั้น Nausicaä การเปิดตัวของมิยาซากิ ซูซูกิ และทาคาฮาตะ (ผู้ผลิต Nausica) ได้ก่อตั้ง Studio Ghibli เป็นบริษัทย่อยของ Takuma Shoten; นี่หมายความว่ากระบวนการของแอนิเมชั่นสามารถทำได้ภายในองค์กรแทนโดยสตูดิโอบุคคลที่สามเช่น Nausicaä เคยเป็น

เริ่มต้นด้วยการผจญภัยแฟนตาซี Laputa: ปราสาทในท้องฟ้า ในปี 1986 มิยาซากิจะกำกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่น่าตื่นตาตื่นใจและประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ผ่านสตูดิโอของเขา โดยภาพยนตร์แต่ละเรื่องจะสร้างชื่อเสียงและความสามารถทางเทคนิคในยุคสุดท้าย

เพื่อนบ้านของฉัน Totoro , เปิดตัวในปี 1988 ทำให้โลกมีจินตนาการอันอ่อนโยนที่ยังคงชื่นชอบมานานกว่า 25 ปีต่อมา Spirited Away จะนำความสำเร็จของมิยาซากิที่ได้รับรางวัลออสการ์ในปี 2544 ลมเพิ่มขึ้น , หงส์ขาวของมิยาซากิในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี สรุปอาชีพของเขาด้วยข้อความที่ฉุนเฉียวและจริงใจ

แม้ว่าจะเป็นเรื่องน่าเศร้าที่คิดว่าเราจะไม่มีวันได้เห็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องใหม่ของฮายาโอะ มิยาซากิ แต่ตอนนี้สามารถมองย้อนกลับไปและชื่นชมผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของเขาในตอนนี้ การฝึกงานของเขาซึ่งทำงานให้กับ Toei Animation ในช่วงทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษที่ 70 ได้รับการพัฒนาควบคู่ไปกับการเพิ่มขึ้นของอะนิเมะในญี่ปุ่นหลังสงคราม เมื่อเขารับหน้าที่กำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาในปี 1979 มิยาซากิได้เริ่มต้นการเดินทาง 11 ภาพ โดยเขาจะผลักดันความเป็นไปได้ของแอนิเมชั่นไปสู่ดินแดนที่ไม่คุ้นเคย มิยาซากิเป็นนักรักความสมบูรณ์แบบที่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในทุกแง่มุมของภาพยนตร์ของเขา มิยาซากิทิ้งงานอันน่าทึ่งไว้เบื้องหลังซึ่งจะถูกจับตามองมานานหลายทศวรรษ