ฮายาโอะ มิยาซากิ เส้นทางสู่สตูดิโอจิบลิ


เมื่อไหร่ ฮายาโอะ มิยาซากิ ก้าวเข้าไปในห้องประชุมในโตเกียวและประกาศลาออกจากการสร้างภาพยนตร์สารคดีเมื่อวันที่ 6 กันยายน พ.ศ. 2556 นับเป็นจุดจบของอาชีพการงานซึ่งย้อนไปถึงช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผ่านภาพยนตร์เช่น เพื่อนบ้านของฉัน Totoro , Spirited Away , และ ปราสาทเคลื่อนที่ของฮาวล์ , มิยาซากิสร้างความบันเทิงและหลอกล่อผู้ชมทั่วโลกด้วยการเล่าเรื่องที่เบากว่าอากาศและตัวละครที่มีเสน่ห์ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ของเขามีทั้งความเป็นสากลและเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง แต่มิยาซากิซึ่งเกิดในครอบครัวที่มีฐานะดีเมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2484 กลายเป็นหนึ่งในแอนิเมเตอร์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในญี่ปุ่นได้อย่างไร


มิยาซากิเติบโตขึ้นมาในยุคบูมการ์ตูนหลังสงครามที่นำโดยโอซามุ เทซึกะ บิดาแห่งมังงะ และใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินการ์ตูนด้วยตัวเขาเอง เมื่อเขาไปมหาวิทยาลัย มิยาซากิศึกษารัฐศาสตร์และเศรษฐศาสตร์มากกว่าศิลปะ แต่เขายังคงอุทิศตนเพื่อประกอบอาชีพด้านการ์ตูน แม้ในขณะที่เขาอ่านและเขียนเกี่ยวกับอุตสาหกรรมของญี่ปุ่น และเริ่มต้นชมรมการ์ตูนที่มหาวิทยาลัยของเขา (Gakushuin Daigaku ในโตเกียว) และเริ่มเข้าหาผู้จัดพิมพ์ด้วยงานแรกของเขาบางส่วน

สำหรับแอนิเมชั่น มีประสบการณ์ด้านภาพยนตร์อย่างหนึ่งที่ดูเหมือนจะกระตุ้นความทะเยอทะยานในการสร้างภาพยนตร์ของมิยาซากิ เหนือสิ่งอื่นใด มันเป็นหนึ่งในก้าวแรกบนเส้นทางของเขาที่จะกลายเป็นหนึ่งในแอนิเมเตอร์ที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล



เรื่องของงูขาว

เรื่องของพญานาคขาว

ออกจำหน่ายโดย เตย แอนิเมชั่น ในปี พ.ศ. 2501 เรื่องของพญานาคขาว (หรือ ฮาคุจาเด็น ) เป็นอนิเมะสีเรื่องยาวเรื่องแรกของญี่ปุ่น ตามนิทานพื้นบ้านจีน เป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กหนุ่มที่ตกหลุมรักกับเทพธิดางูในร่างมนุษย์ มิยาซากิยังเป็นวัยรุ่นตอนม.ปลายเมื่อเขาเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้ และผลกระทบของมันลึกซึ้งมาก เขากลับไปดูหนังหลายรอบแล้ว และยอมรับในภายหลังว่า 'หลงรัก' ใบนาง เจ้าแม่งู


“ฉันติดงอมแงมเมื่อเห็น ฮาคุจาเด็น ” มิยาซากิเขียนในเรียงความปี 1979 “และฉันก็เลือกที่จะเป็นแอนิเมเตอร์เพราะมัน”

เมื่อเทียบกับคุณสมบัติแอนิเมชั่นญี่ปุ่นในภายหลัง เรื่องของพญานาคขาว ค่อนข้างจะหยิ่งทะนงทั้งในเชิงเทคนิคและในแง่ของการเล่าเรื่อง และได้รับอิทธิพลจากดิสนีย์อย่างชัดเจน แต่ก็มีช่วงเวลาแห่งความงามอยู่ในนั้นด้วย และเมล็ดพันธุ์ของสิ่งที่มิยาซากิจะนำมาสู่งานของเขาเอง: ความรู้สึกไร้เดียงสาแบบเด็กๆ และสัมผัสที่บางเบา มิยาซากิยอมรับมากในการบรรยายที่เขาให้ไว้ในปี 1982 ทำซ้ำในหนังสือที่ยอดเยี่ยมของเขา จุดเริ่ม .

อ่านเพิ่มเติม: ภาพยนตร์อนิเมะแฟนตาซียอดเยี่ยม 10 เรื่องที่ไม่ได้มาจาก Studio Ghibli


'เมื่อฉันเห็น ฮาคุจาเด็น เขาพูด 'ราวกับว่าตาชั่งตกลงมาจากดวงตาของฉัน ฉันตระหนักว่าฉันควรพรรณนาถึงความซื่อสัตย์และความดีของเด็ก ๆ ในงานของฉัน […] โดยที่นั่นเป็นจุดเริ่มต้นของฉัน ฉันใช้เวลา 20 ปีที่ผ่านมาพยายามทำสิ่งนี้”

Watchdog Bow Wow และงาน Toei Animation ยุคแรกๆ

Watchdog Bow Wow และงาน Toei Animation ยุคแรกๆ

หลังจากออกจากมหาวิทยาลัยในปี 1963 มิยาซากิก็ไปทำงานที่ Toei Animation ซึ่งเป็นสตูดิโอที่ เรื่องของพญานาคขาว ได้จุดประกายความหลงใหลในอะนิเมะของเขา ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ใกล้ๆ กัน เขาทำงานเป็นศิลปินระหว่างศิลปินในอนิเมะเรื่องยาว Watchdog โบว์ว้าว , และอนิเมะที่สร้างมาเพื่อทีวี หมาป่า บอย เคน .

อ่านเพิ่มเติม: 10 Great Incidental Studio Ghibli Characters


มันเป็นงานที่ซ้ำซากและจ่ายน้อย (ประมาณหนึ่งในสามของเงินเดือน 19,500 เยนของเขาไปจากค่าเช่าของเขา) แต่ประสบการณ์นั้นเป็นพื้นฐานสำคัญในศิลปะแอนิเมชั่น มิยาซากิไม่พอใจที่จะนั่งที่โต๊ะทำงานของเขาและวาดระหว่างเฟรมเช่นกัน ภายในหนึ่งปีหลังจากร่วมงานกับ Toei Animation เขาก็ได้เป็นเลขานุการสหภาพแรงงานของสตูดิโอ ปีหลังจากนั้น เขาได้มีส่วนสำคัญในภาพยนตร์เรื่องนี้ การเดินทางของกัลลิเวอร์เหนือดวงจันทร์ : มิยาซากิไม่พอใจกับบทสรุปในบทของชินิจิ เซกิซาวะ มิยาซากิจึงประสบความสำเร็จในการนำเสนอตอนจบที่ยอดเยี่ยมของตัวเอง

Hustle Punch และ Horus เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์

Hustle Punch และ Horus เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์

กระตุ้นด้วยผลงานสร้างแรงบันดาลใจของแอนิเมชั่นชาวรัสเซีย เลฟ อตามานอฟ ราชินีหิมะ (1957) มิยาซากิไต่อันดับที่ Toei ซึ่งเขาย้ายจากแอนิเมเตอร์ไปเป็นแอนิเมเตอร์หลักในละครทีวี Hustle Punch (1965). หนึ่งในเครดิตที่สำคัญที่สุดใน Hustle Punch – ซีรีส์ตลกอนาธิปไตยที่สร้างโดย Yasuji Mori – คือ Isao Takahata

จากนั้นเมื่ออายุ 30 ทาคาฮาตะก็เหมือนกับน้องมิยาซากิที่ไต่อันดับที่ Toei Animation กำกับการแสดงหลายตอนของ หมาป่า บอย เคน ระหว่างปี พ.ศ. 2506 ถึง พ.ศ. 2508 ทาคาฮาตะกำกับฉากเปิดเรื่อง Hustle Punch , ซึ่งคุณสามารถดูได้ที่นี่:


ทาคาฮาตะได้รับโอกาสในการกำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา ฮอรัส เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์ (เรียกอีกอย่างว่า เจ้าชายนอร์สน้อย ). โปรเจ็กต์นี้จะเป็นการร่วมงานกันระหว่างทาคาฮาตะและมิยาซากิ ซึ่งเป็นผู้สร้างแอนิเมชั่นคีย์เฟรมเป็นครั้งแรก และยังเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลังฉากสำคัญบางฉาก ผลงานของเขาทำให้มิยาซากิได้รับเครดิตสำหรับ “Scene Design” ในภาพยนตร์ที่สร้างเสร็จแล้ว

เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์ เป็นเวทีที่ความทุ่มเทของมิยาซากิต่องานฝีมือของเขามาถึงเบื้องหน้าจริงๆ ตามไทม์ไลน์หลังหนังสือ จุดเริ่ม , มิยาซากิเริ่มงานเตรียมการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยความสมัครใจ ในขณะที่เขาอยู่ในโรงพยาบาลเพื่อพักฟื้นจากไส้ติ่งอักเสบ เขายังคงทำงานต่อไปในการออกแบบตัวละครในยุคแรกๆ

เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์ ใช้เวลาสามปีในการสร้าง และไม่ยากที่จะเข้าใจว่าทำไม: มีความใส่ใจในรายละเอียดทุกอย่างตั้งแต่การเคลื่อนไหวของคลื่นทะเลไปจนถึงการเคลื่อนไหวของกรงเล็บของนกอินทรีขนาดใหญ่ จากความล่าช้า มิยาซากิเล่าใน จุดเริ่ม ว่า “เมื่อเสร็จแล้ว ฉันแต่งงานแล้ว มีลูกชายคนแรก และลูกชายของฉันก็ฉลองวันเกิดปีแรกของเขาแล้ว”

(ที่น่าสนใจคือ เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์ จะไม่ใช่หนังเรื่องแรกของทาคาฮาตะที่ใช้เวลานานกว่าจะเสร็จสมบูรณ์ ทาคาฮาตะ ซึ่งมิยาซากิมักอธิบายว่าเป็น 'คนเกียจคร้าน' มักจะผัดวันประกันพรุ่งและชะลอการเปิดตัวภาพยนตร์ของเขา – การผลิตใน นิทานเจ้าหญิงคางุยะ , ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดและน่าจะเป็นเรื่องสุดท้ายของเขา ใช้เวลาอย่างน้อยห้าปี)

งง เตยดูไม่ติดใจ เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์ – หรือมีแนวโน้มมากขึ้น ที่จงใจวิ่งฉวยโอกาสของภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อเป็นการตอบแทนต่อลัทธิสหภาพแรงงานของผู้สร้าง ยังไงก็ตาม เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์ เข้าฉายในโรงภาพยนตร์เพียง 10 วันก่อนถูกถอนออกจากตาราง

แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะโชคร้าย แต่มันก็เป็นบทสำคัญในอาชีพนักสร้างแอนิเมชั่นของมิยาซากิ เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์ แสดงให้เห็นถึงระดับใหม่ของวุฒิภาวะ ความลึก และความซับซ้อน และเริ่มต้นความร่วมมือที่มีผลอย่างสร้างสรรค์ แม้ว่าจะตึงเครียดบ่อยครั้งก็ตาม ระหว่างทาคาฮาตะและมิยาซากิ ซึ่งจะคงอยู่ต่อไปอีกห้าทศวรรษข้างหน้า

อนาคตบอยโคนัน

อนาคตบอยโคนัน

ทาคาฮาตะถูกต่อยโดยความล้มเหลวของ ฮอรัส เจ้าชายแห่งดวงอาทิตย์ , และไม่เคยกำกับหนังเรื่องอื่นให้เตยเลย แต่เขาถูกลดขั้นเป็นผู้ช่วยผู้กำกับในทีวีอนิเมะแทน ซึ่งรวมถึง Secret Little Akko และ คิทาโร่แห่ง GeGeGe .

ขณะเดียวกัน มิยาซากิยังคงพัฒนาต่อไป โดยทำงานเป็นแอนิเมเตอร์หลัก นักออกแบบ และศิลปินกระดานเรื่องราวในปี 1969 โลกมหัศจรรย์ของพุซ เอ็น บู๊ทส์ (มิยาซากิก็วาดการ์ตูนแบบผูกเรื่องซึ่งตีพิมพ์ในปีเดียวกัน) และ เรือผีบิน .

ภายในปี 1971 ทั้งมิยาซากิและทาคาฮาตะได้ออกจาก Toei ในปีนั้น อาลีบาบากับโจรสี่สิบคน เป็นงานสุดท้ายของมิยาซากิสำหรับบริษัท ทั้งคู่เริ่มทำงานเกี่ยวกับการปรับตัวของ Pippi Longstocking สำหรับสตูดิโอที่ชื่อว่า A Production และได้เดินทางไปสวีเดน ซึ่งพวกเขาได้พบกับ Astrid Lindgren ผู้สร้างตัวละคร

ในที่สุดโปรเจ็กต์นี้จะพิสูจน์ได้ว่าไม่ได้ผล แต่ทาคาฮาตะและมิยาซากิยังคงทำงานร่วมกันมาจนถึงยุค 70 ผลงานของพวกเขารวมถึงงานกำกับทีวีอนิเมะยอดนิยม ลูปิน III , ไฮดี้ สาวน้อยแห่งเทือกเขาแอลป์ (ซึ่งรวมเอางานวิจัยบางส่วนที่พวกเขารวบรวมมาจากสวีเดน) และภาพยนตร์ความยาว 38 นาที แพนด้า! ไปเลยแพนด้า! (1972).

ในปี 1978 มิยาซากิและทาคาฮาตะทำงานร่วมกันใน อนาคตบอยโคนัน , ละครโทรทัศน์สำหรับ NHK ที่อาจเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดในยุคก่อนจิบลิ มันง่ายที่จะเห็นเครื่องหมายอันโดดเด่นของมิยาซากิแม้จากกรอบเปิด ซีรีส์นี้บรรยายถึงโลกหลังวันสิ้นโลกซึ่งถูกธรรมชาติกอบกู้ โดยที่ฉลามแหวกว่ายอยู่ท่ามกลางซากตึกระฟ้า ตัวเอกอายุน้อย โคนันและลาน่า เป็นผู้บุกเบิกที่ชัดเจนของปาซูและชีตาใน Laputa: ปราสาทในท้องฟ้า .

ในแง่ของลักษณะเฉพาะ ประเด็นด้านสิ่งแวดล้อม และผลกระทบที่แท้จริงของภาพ อนาคตบอยโคนัน เป็นผู้บุกเบิกภาพยนตร์ที่ชัดเจนของมิยาซากิ Nausicaä แห่งหุบเขาแห่งสายลม และงาน Studio Ghibli ที่ตามมาของเขา อันที่จริง ระดับของรายละเอียดที่มิยาซากิและผู้ร่วมงานของเขาสามารถรวบรวมได้ อนาคตบอยโคนัน เป็นเรื่องที่น่าทึ่งทีเดียว ด้วยงบประมาณที่จำกัดและตารางอนิเมะทางทีวีที่วุ่นวาย: ลำดับสั้น ๆ ที่พลาดไม่ได้คือการแสดงกลุ่มปูบนชายหาด คลื่นซัดเข้ามา และพวกปูก็กอดกันชั่วครู่เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ถูกพัดพาไป

ปราสาท Cagliostro

ปราสาท Cagliostro

ความสำเร็จของ ลูปิน III ละครโทรทัศน์เกี่ยวกับสุภาพบุรุษโจรและการฉ้อฉลของเขา นำไปสู่การแสดงละครหลายเรื่อง ครั้งแรกที่เปิดตัวในปี 1978 ได้รับความนิยมอย่างมากจนทำให้เกิดการผลิตวินาที ซึ่งถือเป็นการเปิดตัวครั้งแรกของมิยาซากิในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์

แม้ว่าจะขึ้นอยู่กับตัวละครและสถานการณ์ของคนอื่น ( ลูปิน III ถูกสร้างขึ้นโดย Monkey Punch และอิงจากนิยายอาชญากรรม Arsene Lupine ของ Maurice LeBlanc) มิยาซากิทุ่มเทให้กับการสร้าง ปราสาท Cagliostro . เขาเขียนบทประพันธ์ ออกแบบฉากแอ็กชัน และเขียนสตอรี่บอร์ด และทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เสร็จภายในเวลาเพียงเจ็ดเดือน

อ่านเพิ่มเติม: สิ่งที่ฉันต้องการรู้จริงๆ ฉันเรียนรู้จาก Studio Ghibli

Lupin เวอร์ชั่นของมิยาซากินั้นเบากว่า มีความเป็นผู้ใหญ่มากกว่า และมีไหวพริบน้อยกว่าแบบที่เห็นในละครทีวี สัมผัสของเขาแผ่ขยายไปในทุกแง่มุมของภาพยนตร์ ตั้งแต่ฉากปราสาทในทวีปยุโรปของชื่อเรื่อง ซึ่งทั้งแฟนตาซีและเต็มไปด้วยรายละเอียดเพียงพอที่จะทำให้มันดูน่าเชื่อถือ และรถยนต์บางคันที่แสดงออกถึงความรักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของอนิเมะ

เล่าด้วยการกระทำและการแสดงตลกอย่างสนุกสนาน มีความรู้สึกว่ามิยาซากิชอบอิสระในการดูแลภาพยนตร์ยาวเรื่องยาว และสนุกไปกับความท้าทายในการทำให้เสร็จทันวันวางจำหน่าย มิยาซากิเขียนในภายหลังว่าเขารู้สึก “พ่ายแพ้ทางจิตใจ” หลังจากเสร็จสิ้น ปราสาท Cagliostro , เพราะเขาต้องเสียสละส่วนต่างๆ ของเรื่องราวเพื่อให้หนังเป็นไปตามแผน

ความผิดหวังดังกล่าวกัน ปราสาท Cagliostro เป็นและยังคงเป็นการเปิดตัวที่น่าทึ่ง หลังจากฝึกฝนฝีมือมาหลายปี มิยาซากิได้ทำเครื่องหมายแรกของเขาในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์

Nausicaä แห่งหุบเขาแห่งสายลม

Nausicaä แห่งหุบเขาแห่งสายลม

ในปี 1982 มิยาซากิเริ่มทำงานกับมังงะ Nausicaä แห่งหุบเขาแห่งสายลม , นิทานทางนิเวศวิทยาที่แผ่กิ่งก้านสาขาที่เขาจะเขียนและอธิบายต่อไปอีก 12 ปีข้างหน้า เกี่ยวกับเจ้าหญิงน้อย (ชื่อ Nausicaä) และการผจญภัยของเธอในอนาคตหลังวันสิ้นโลก มังงะประสบความสำเร็จเพียงพอสำหรับบริษัทผู้จัดพิมพ์ Tokuma Shoten ที่จะพิจารณาสร้างเป็นภาพยนตร์

แดกดัน Nausicaä เป็นหนึ่งในหลาย ๆ ความคิดภาพยนตร์ที่มิยาซากิมีในการปลุก ปราสาท Cagliostro . พวกนี้ยื่นให้โทคุมะ โชเท็น แล้วถูกปฏิเสธ มิยาซากิก็เลยตกลงที่จะวาด Nausicaä เป็นมังงะให้กับ Animage นิตยสารแอนิเมชั่นของ Toshio Suzuki แทน

มิยาซากิเขียนในภายหลังว่าเขามีปัญหากับกระบวนการดัดแปลงการ์ตูนของตัวเองสำหรับหน้าจอ แต่ความประทับใจที่ล้นเหลือจากภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งออกฉายในปี 1984 นั้นเป็นขนาดและจับต้องได้ของโลกอนาคตของเขา อนาคตบอยโคนัน บอกใบ้เบื้องต้นเกี่ยวกับความสนใจของมิยาซากิในวิธีที่ธรรมชาติทวงคืนสถานที่ร้างและ Nausicaä ทำให้เขาได้สำรวจแนวคิดนั้นอย่างลึกซึ้งอย่างไม่น่าเชื่อ

โลกที่นางเอกผู้กล้าหาญอาศัยอยู่ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวละครเอกหญิงที่มิยาซากิจะนำมาสู่หน้าจอในอีก 30 ปีข้างหน้า เป็นสถานที่แห่งความงามและอันตราย สัตว์ประหลาดกลายพันธุ์ขนาดมหึมา Ohmu ที่เหมือนหนอน ท่องไปในภูมิประเทศของป่าพิษและทะเลทราย Nausicaä อาศัยอยู่ในชุมชนเล็กๆ ในยุคกลางที่มีพื้นที่เพาะปลูกและกังหันลม การดำรงอยู่อย่างสงบสุขของพวกเขานั้นตรงกันข้ามกับความโหดร้ายและพลังทางเทคโนโลยีของ Tolmekia และเครื่องจักรสงครามบินได้ขนาดมหึมา

อัดแน่นไปด้วยรายละเอียดที่น่าทึ่งและภาพที่ลบไม่ออก – เช่น God Warriors ขนาดยักษ์ (ออกแบบโดยอนาคต อีวานเกเลียน ผู้สร้างและ ลมเพิ่มขึ้น นักพากย์เสียง ฮิเดอากิ อันโนะ) ซึ่งมีพลังทำลายล้างน้อยจนน่าเกรงขาม – Nausicaä พิสูจน์แล้วว่าได้รับความนิยมจากผู้ชม และทำรายได้เกือบ 1.5 พันล้านในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ญี่ปุ่น

สตูดิโอจิบลิ

สตูดิโอจิบลิ

มีคนสำคัญคนหนึ่งที่เราเพิ่งพูดถึงสั้น ๆ เท่านั้น: โทชิโอะ ซูซูกิ ซูซูกิ บรรณาธิการนิตยสารอนิเมชั่น Animage เป็นส่วนสำคัญของ Nausicaä ' ความสำเร็จและตัวเร่งปฏิกิริยาของ Studio Ghibli เดิมทีเขาเคยเสนอไอเดียเกี่ยวกับภาพยนตร์ของมิยาซากิให้เจ้านายของเขาที่โทคุมะ โชเต็น และเมื่อความคิดเหล่านั้นล้มเหลว เขาก็ตกลงที่จะเผยแพร่ Nausicaä ในแอนิเมชั่น ซูซูกิยังสนับสนุนให้มิยาซากิปรับตัว Nausicaä เมื่อมังงะประสบความสำเร็จ และภาพยนตร์เรื่องนั้นจะเป็นหัวใจสำคัญของอนาคตของมิยาซากิในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์

หนึ่งปีหลังจากนั้น Nausicaä การเปิดตัวของมิยาซากิ ซูซูกิ และทาคาฮาตะ (ผู้ผลิต Nausica) ได้ก่อตั้ง Studio Ghibli เป็นบริษัทย่อยของ Takuma Shoten; นี่หมายความว่ากระบวนการของแอนิเมชั่นสามารถทำได้ภายในองค์กรแทนโดยสตูดิโอบุคคลที่สามเช่น Nausicaä เคยเป็น

เริ่มต้นด้วยการผจญภัยแฟนตาซี Laputa: ปราสาทในท้องฟ้า ในปี 1986 มิยาซากิจะกำกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่น่าตื่นตาตื่นใจและประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ผ่านสตูดิโอของเขา โดยภาพยนตร์แต่ละเรื่องจะสร้างชื่อเสียงและความสามารถทางเทคนิคในยุคสุดท้าย

เพื่อนบ้านของฉัน Totoro , เปิดตัวในปี 1988 ทำให้โลกมีจินตนาการอันอ่อนโยนที่ยังคงชื่นชอบมานานกว่า 25 ปีต่อมา Spirited Away จะนำความสำเร็จของมิยาซากิที่ได้รับรางวัลออสการ์ในปี 2544 ลมเพิ่มขึ้น , หงส์ขาวของมิยาซากิในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี สรุปอาชีพของเขาด้วยข้อความที่ฉุนเฉียวและจริงใจ

แม้ว่าจะเป็นเรื่องน่าเศร้าที่คิดว่าเราจะไม่มีวันได้เห็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องใหม่ของฮายาโอะ มิยาซากิ แต่ตอนนี้สามารถมองย้อนกลับไปและชื่นชมผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของเขาในตอนนี้ การฝึกงานของเขาซึ่งทำงานให้กับ Toei Animation ในช่วงทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษที่ 70 ได้รับการพัฒนาควบคู่ไปกับการเพิ่มขึ้นของอะนิเมะในญี่ปุ่นหลังสงคราม เมื่อเขารับหน้าที่กำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาในปี 1979 มิยาซากิได้เริ่มต้นการเดินทาง 11 ภาพ โดยเขาจะผลักดันความเป็นไปได้ของแอนิเมชั่นไปสู่ดินแดนที่ไม่คุ้นเคย มิยาซากิเป็นนักรักความสมบูรณ์แบบที่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในทุกแง่มุมของภาพยนตร์ของเขา มิยาซากิทิ้งงานอันน่าทึ่งไว้เบื้องหลังซึ่งจะถูกจับตามองมานานหลายทศวรรษ

รับทราบและอ่านต่อ…

ฮายาโอะ มิยาซากิ: ปรมาจารย์ด้านแอนิเมชั่นญี่ปุ่น โดย Helen McCarthy

จุดเริ่มต้น: 1979 – 1996 โดย Hayao Miyazaki

ผลงานของฮายาโอะ มิยาซากิ

บทความนี้เดิมปรากฏบน Den of Geek UK .

อ่านและดาวน์โหลด Den of Geek Lost in Space Special Edition นิตยสาร ที่นี่!

ผู้เขียน

Rick Morton Patel เป็นนักเคลื่อนไหวในท้องถิ่นวัย 34 ปีที่สนุกกับการดูละครเวที การเดิน และโรงละคร เขาเป็นคนฉลาดและสดใส แต่ก็อาจไม่มั่นคงและไม่ค่อยอดทน

เขาเป็นชาวฝรั่งเศส เขามีปริญญาด้านปรัชญาการเมืองและเศรษฐศาสตร์

ทางร่างกาย Rick อยู่ในสภาพที่ค่อนข้างดี